調性のない音楽というのがあり、現代の「クラシック系」作曲シーンにおいては、むしろこれが普通であるのは、ご承知のかたが多いであろう。「現代音楽」という奇妙な言葉で呼ばれている音楽の大部分がこの技法で書かれている。というより、無調で、かつ、しばしば律動感までが失われたような、普通の人にはちょっとその表現意図が感じとりにくい音楽を指すのに「現代音楽」という言葉が使われているかの感さえある。
こういう手法の正当性如何やこうした手法に基づく音楽の価値を論じようというのではない。一言だけを言えば、私の場合は、「観賞する価値の高い音楽」だと考えるための基準を非常に高いところに持っている（あるいは非常に独特な偏った好みを持っている）ので、「私の基準で言うと、『現代音楽』の中には、観賞する価値が高いと感じられる音楽が非常に稀である」とは言える。何しろ名曲中の名曲だと言われている、楽聖ベートーヴェンの傑作「熱情ソナタ」や「ワルトシュタインソナタ」、「ラズモフスキー四重奏」などのことを、ほとんどけちょんけちょんに言うぐらいなのだから、それも無理もない、と思っておいていただければと思う。
大急ぎで申し上げておくと、私自身も作曲をすることがある（私は調性で書く）人間だが、自分の作品の価値は自分ではわからない。たぶんほとんど価値のないカスみたいな・・・新井雅之さんの冗談半分の言葉で言えば「ウンコみたいな」・・・ものなのだろうと思う。ただ、これまた他人の言葉で申し訳ないが、敬愛する近藤浩平さんの言葉を借りて言えば「私は私の歌を歌う」しかないし、また、私などの作曲作品でも、ある程度は楽しいと感じたりすてきだと思ってくださるかたもいらっしゃるので、書かないほうがマシというほどでもない場合も、ときにはあったのだろう、という程度に思っている。
それはさて置き、この「調性が感じられないようようにする技法」の位置を明らかにするために、逆に「調性」というものがどのへんにそのルーツを持っているのかについて、私が思うところを書いてみたい。
そもそも調性というのは、自然倍音の系列にその発生根拠を持つ、音楽にとっては、本来、その根本的なところに深く結びついた性質である。すなわち、原始の時代に、自然の無限にある音のなかから選び出された「音階」という抽象物が人間によって認識されるようになったのは、ある高さの音と振動数が整数比である音が同時に聞き取られたからに他ならない。ある高さの音が与えられたとき、その音を基準として「元の音と関係があると感じられる音」を網羅して順にならべたものが音階だ、と言ってもよいのである。
これが、音で何ごとかを表現しようとした、あるいは、音を組織することで何かたのしいものを作ろうとした人間たちが発見した、基本的な表現手段であった。言葉を話しているだけではふつうは音楽とは感じられないが、百人一首を読み上げるときのように、言葉に、音階に組織された音を用いた「ふし」をつけて言えば「歌」に、すなわち音楽に近づいてくる。音楽でないものと音楽であるものとを区別する重要な指標の一つが、「音階にしたがっているかどうか」にあると言ってもよい（あるいは「よかった」）のは、明白であろう。 |
